「人總在找答案與找到答案之間徘徊」 2022胡瀞云之柳暗花明．又見一村
一場COVID-19大疫席捲全球，不但讓我們少了直接聆聽外國音樂人的機會，也阻隔了旅外音樂家的回臺之路——回望胡瀞云上次在臺灣演出，已是2020年的「四季巡禮」系列，而且當年的「初春．拉威爾」、「仲夏．李斯特」兩場，就因疫情未得登臺，真正按計劃實現的，只有「秋日．蕭邦」及「冬夜．拉赫瑪尼諾夫」。
今年，他終於得以復歸，不但要於4月7日在國家音樂廳帶來全新的「柳暗花明又一村——胡瀞云2022鋼琴獨奏會」；還與高雄音響展（4月14日至17日）合作，推出「秋日．蕭邦」CD專輯《胡瀞云2020蕭邦鋼琴音樂會現場錄音——詩人．回眸》。6月即將赴法國錄音的李斯特作品專輯，以及7～8月間於費城登場、已經連續舉辦10年的「云想國際音樂節」（現名PYPA夏日鋼琴音樂節），也都如火如荼地進行著。
此際，胡瀞云正忙於準備Bachauer系列音樂會的節目，《MUZIK》趁他返臺之前，搶先邀他談談即將與大家見面的獨奏會與唱片錄音，也從中窺見他的堅持、轉變與由暗入明。
《MUZIK》（以下簡稱M）：請問您這次為何會與高音展合作，又因何選擇了2020年的演出錄音來製作新片？
胡瀞云（以下簡稱胡）：2020年我在臺灣待了3個月，當時受東海大學之邀，而且落腳該校音樂學院，擔任既「駐校」、又「住校」的音樂家。剛巧錄音師徐育聖也在附近，居處離學校只有10分鐘車程，因此有機會接觸，由他操刀，為「秋日．蕭邦」、「冬夜．拉赫瑪尼諾夫」留下現場錄音。也是因為他的牽線，我才決定與高音展一起，以「讓這分錄音面世、被更多人聽到」為目標，製作這次專為展覽準備的非市售新片。
在我的現場經驗裡，「秋日．蕭邦」是精神層次與環境層次，包括鋼琴、調音、空間（國家音樂廳演奏廳），各方面都令人滿意的一次難得演出，讓我留下很好的印象。加上這次新片，由功力高超的王秉皇進行後製，再現的漂亮程度必定可期。
M：想請您闡述「秋日．蕭邦」選曲與規劃的想法，並談談蕭邦在您音樂生涯之中的地位與意義。
胡：以前我覺得，蕭邦是陪伴我成長的知音，從小就花很多時間，想要瞭解他的一切，直到現在，他都是我唯一不用特別背誦，就能記得所有作品與編號的作曲家。
不過比起以往這樣親密的距離，如今回頭，卻更能客觀地看待他的作品——「秋日．蕭邦」其實就是我暫別蕭邦多年後的一次重訪——隨著年齡的增長，視野當然有所不同。若從今日的角度回看，我會說：蕭邦於我，正如幼時最愛的那個玩偶，即便40年來久遭「揉躪」，不再光鮮亮麗，卻永遠是最珍貴的。
曲目方面，我都把音樂會當成是講一個故事，所以內容都有一定的敘事方向，這場「秋日．蕭邦」也是一樣。它的音樂走向，上半場由大約15分鐘的早期作品 《唐．喬望尼主題與變奏》（Op. 2）開場；接著是與它反差甚大的船歌（Op. 60）及音樂上互有關係、也是我一直想學的搖籃曲（Op. 57）；然後再度以與其反差明顯的波蘭舞曲《英雄》映襯。對比上半場較短的曲幅，下半場則好比整套筵席的主菜，先是連上兩部夜曲，最後以我16歲就學習、抒情又高貴、也是我考大學時選奏的第三號鋼琴奏鳴曲作結。
M：下個月，您很快就要回到臺灣，會為我們帶來一場什麼樣的演出呢？
胡：今年是特別的一年，「柳暗花明又一村」其實是我的心情筆記：「人總在找答案與找到答案之間徘徊。」
所謂柳暗，可以說是人生裡的各種卡關、總是不斷有等待突破的困難，只有堅持下去，才能從中找到光明面、走出困境，也就看到了花明、走進了下一村。
這一村又一村，即是人生不斷追尋答案的過程。而這樣的感觸，不論之於世界觀，抑或是我個人的人生觀，意義都同樣深刻。
就世界觀而言，「柳暗花明」可謂映照著這兩年的現世所見，例如COVID-19疫情，是全球的轉折，也是大家的考驗。疫起之初，萬方誅伐，想簡單地把問題歸咎於一方，卻不能改變它實際上與全人類都有關聯的事實，也讓本可壓制的狀況，因為人們無法齊心協力，很快演變為不可收拾、於今都未結束的局面；然而在這樣的考驗之中，也讓我們見識了大家同舟共濟、互相幫助的力量——黑暗、光明同在，也都是人性（human nature）。
就我個人來說，回顧過去的生涯，從求學時代的找尋、大賽獲獎後求「如何從比賽者變成表演者」的突破，已經走到了人生中想要找到答案的節點。對我而言，這個答案已經不在旁人更多的讚美之中，而是要向自己的內心去求、去問：「人生接下來的時間裡頭，最重要的是什麼？」
舉近期的一事為例，去年11月，上海音樂學院對我提出全職邀請，這在樂壇絕對是難得遇上的一次機會。但是凡事皆有正反面，緣於這次邀約，我有機會好好問自己：此時人生最重要的東西是什麼？並且認真思考，自己接下的10年裡，想要多花時間做些什麼？還要不要持續演出？想要什麼樣的生活空間、生活方式？
最後因為不想被完全綁住、想要自由，我沒有接受這個邀約；從對方的角度來看，我也相信，這樣的我，不會是他們花了20個月、想要從海外音樂家之中找到的全職教師。
回論今年的節目，我總覺得，每次在國家音樂廳的演出，都別具意義，今年當然也想特別設計一次帶給臺灣觀眾的內容。「柳暗花明又一村」的核心，就是如上體悟的音樂化呈現：最先登場的莫札特幻想曲（K. 397）是從小調轉向大調，可以視為「光明」，與它相對的，就是舒曼充滿年輕衝動與自我鬥爭「黑暗」面的《克萊斯勒魂》（Op. 16）；下半場，則是堂皇美麗的《藍色多瑙河》改編版，與普羅高菲夫第六號鋼琴奏鳴曲（Op. 82）先後出現，兩者同樣是「光明」與「黑暗」的對比。在四首曲目之間，不只蘊涵由柳暗而花明、再入新境又一村的轉折，《藍色多瑙河》與鋼琴奏鳴曲的創作背景，還驚人地暗合了眼下正在進行的「戰爭」，後者的第二樂章甚至體現了孩子投身戰場的母親之心，同樣值得一品。
藉著音樂會，我想講的是：黑暗不足為懼，坦誠面對，可以得到轉變、找到方向；在衝突與考驗裡頭，也唯有反求己心，才能得到光明、得到自由。
M：也想請您分享：四月的臺灣行程之後，今年還有哪些重要計劃呢？
胡：首先是6月預計前往法國，為新專輯錄音。
這張專輯是以2020年沒有在臺灣實現、改為線上，後來才在其它地方持續演出的「仲夏．李斯特」曲目為內容，包括《埃斯特莊園的噴泉》，以及《聽！聽！雲雀》、《水上吟》和《奉獻》等六首藝術歌曲改編，接著是《三首音樂會練習曲》，最後結束在《西班牙狂想曲》。
其實以往囿於長年的成見，我本來並不偏好李斯特的作品、總把他與炫技劃上等號，直到2019年接受一個荷蘭音樂節的邀約，必須準備全場李斯特的曲目，才認真研讀、戳破以其少年之作遽下結論的盲點，發現他35歲卸下演奏家身分之後，創作才真正走入信仰與哲學的領域，每一首都有畫面、都很超越，常常帶給我很多靈感與感動。
編按：
胡瀞云去年10月接受《深圳商報》訪問時，曾解釋：「李斯特本身就是一個『改編家』，這套演出曲目裡的六首藝術歌曲改編曲，分別是在講六個不同的場景和故事，裡面有不同的特點：第一首是《聽！聽！雲雀》；第二首是《小夜曲》；第三首《水上吟》，是在講一個人劃著船看著水流，在感歎時間的流逝；然後第四首是《聖母頌》，第五首是《奉獻》，這跟之前的節奏又不一樣，這首曲子充滿愛意和感恩；最後停在《魔王》。這六首曲子靠著調性來銜接，我希望觀眾們能認真聽這六首曲子的轉向，特別好玩，就好像我們在看一個故事一樣。」
他也提到：「其實李斯特是很多變的，他年輕時炫技，但晚年作品是超前的。他的創作生涯經過了很多不同的時期，不同的時期有不同的變化。像這次音樂會裡彈奏的《西班牙狂想曲》，到受18、19世紀偉大的詩歌所啟發的《藝術歌曲改編》，再到他在盛年時創作的《三首音樂會練習曲》，及至他晚期的作品，像《埃斯特莊園的噴泉》，直接影響到了印象樂派和20世紀的音樂發展。」
「如果用顏色來描繪我眼中的李斯特的話，那麼李斯特就是豔紅色的，紅色就代表著希望。當下全世界都受到疫情的影響，所以人們是很需要一點希望的。」
接著當然還有2019年以來首次實體回歸、從7月30日到8月7日的PYPA夏日鋼琴音樂節，它直接傳承自2012年11月開辦的「云想國際音樂節」，如今已經發展為「費城青年鋼琴家學院」（Philadelphia Young Pianists’ Academy）的年度音樂節。
雖然名稱改變，但這個活動仍然秉持「想為年輕人做些事情」的初衷。回憶彼時，剛得魯賓斯坦大賽首獎、未屆而立的我，竟然就以準備賠錢的決心，辦起自己心中重質不重量、但也不受眾人看好的音樂節。幸而十年以來，該節不但未曾間斷，還趁疫情突破了往年只辦夏季音樂節的框框，加入線上教室等各種節目，在網路世界開啟無限空間（也開啟了不合邏輯的工作時間，甚至為了配合各地時差，還有「一天」工作41小時的紀錄）。
除了自豪於曾經參加云想或PYPA音樂節的學員人才輩出，屢獲國際各大賽事肯定；經過夥伴們長年以來的不懈努力，我們也終於在2019年正式於美國費城成立音樂基金會(Yun International Music Foundation)，因此得以完全自力運行所有活動，「作自己想做之事的主人」——這對於一心力求自主的我來說，不啻為超棒的禮物。
